往期经常推荐的德国哲学家 Ralph Ammer 最近更新了一篇文章谈了设计师这份工作，他同时也是一名教授设计的老师，喜欢读哲学和画画，更多关于他的介绍
设计师、政治家和商业顾问，他们到底实际上在做什么？令我很疑惑，Ralph Ammer 尝试一种视角解释清楚。
他们塑造了我们生活的环境，他们制造东西，比如产品、沟通或者满足我们需求并提供意义的系统。
而设计师让这些东西变得易懂，有用，美观。
他们把新思想引入我们的日常生活。
这些想法是不断变化的。
我们见证了科学的进步，新技术的进化，市场的崩溃，无法预见的挑战的出现，以及时尚的转变。
我们今天认为丑陋的东西，明天就是美丽的。
优秀的设计师跟上这种变化，
优秀的设计师推动这种变化。
Design is progressive–always。
但是，在这个变化的海洋中，是什么指导思想让设计师保持漂浮呢？
有 3 点
第 1 点：Craft – What do you make?
我们制造东西的方式已经进化了。
我们赤手空拳出发。
然后我们创造工具，成为工匠。
随着工业化大规模生产，我们需要制定新的产品形式，这些产品可以在工厂生产，并提供给消费者市场。
最近，数字革命催生了网站或手机等复杂系统的设计。
从赤手空拳到设计复杂系统的这种演变并不意味着新的方法已经取代了旧的方法。
相反，每一个发展都给我们的创造方式增加了一个新的层面。
今天的设计仍然牢牢扎根于手工艺，虽然我们对它的理解已经发生了变化。
今天，我们可能会在更广泛的意义上把手艺定义为一种活动，我们这样做是为了追求精通。
作为设计师，我们从我们喜欢做的东西开始。
这种工艺是我们灵感的主要来源，也是我们与世界联系的主要来源，因为我们制造东西。
或者更准确地说: 我们制造的东西是有用的。
有时候他们不会。
正是这些挫折时刻迫使我们学习，纠正我们对世界的看法。
我们作为工匠遇到的挫折对于与世界建立积极的关系是必不可少的。
它让我们与现实保持联系。
第 2 点：Reflection – How do you make it?
生产是第一位的，但设计师仍然必须思考。
当我们改善我们的环境时，我们首先可能会关注一个解决问题的对象。
比如说，我们想找到一个更好的方法来储存食物，并想出一个新的食物容器。
这个对象ー这个新的容器ー就是这个问题的解决方案。
但是如果我们不仅仅停留在这个物体上，而是看看我们是如何得到这个解的呢？
然后，我们可以抽象这个过程，并将其应用于其他问题。
设计师不仅着迷于结果，还着迷于如何实现结果。
因此，我们澄清和改进了创作过程。
这包括常见的设计思维工具和创造力技巧，但最重要的是: 了解自己和发展我们个人的创造性习惯。
创造的过程是我们超越常规的混乱冲动和将非常规想法转化为实际结果所必需的有序纪律之间的相互作用。
如上所述，设计与当前的时代精神是同步的。
在一个不断以如此快速的力量变化的专业环境中，设计师必须能够定期调整他们的行动方针。
“我们到底在这里干什么?”
这不仅是使单个项目保持正轨的核心问题，也是确保我们的活动与世界上正在发生的事情保持一致的纠正措施。
这说起来容易做起来难，仅有好奇心是不够的。
消化和理解思想和技术的来去脉络需要分析性思维和 connect the dots 、讲故事的能力。
第 3 点：Value – For whom do you make it?
我们在日常生活中做事的方式和做事的方式决定了我们是谁。
举个例子，想想我们吃了什么，我们如何准备我们的食物。
我们使用的对象的功能和形式都是我们所生活的社区的一部分。
作为设计师，我们在这种集体品味的范围内行动。
然而我们也超越了它，我们扩展了它。
我们必须是原创的。
要做到这一点，我们必须发展我们的技能，找到我们自己的声音。
我们必须脱离传统，追随我们的个人癖好和特质。
我们必须离开正常的生活。
然而，这种对个人兴趣和艺术痴迷中找到的乐趣的专注会变成一个滑坡。
我们可能会忘记，我们创造的东西必须融入他人的日常生活。
制作原创产品是不够的，其他人必须喜欢这些产品。
我们必须回家。
设计师的工作就是让别人开心。
不为他人提供价值的设计是没有价值的。
另一方面，为人们提供价值的设计师也会得到回报。
当然，困难的部分是找出人们想要什么。设计师们对这个问题很着迷。
Designers invent their own job。
我们的技术和我们对世界的想法在不断发展。因此，塑造我们环境的新方法带来了新的设计风格。人们很容易被这些学科和它们的行话所迷惑。但是他们都有一些共同的基本原则: 他们用当代的工具和思想塑造我们的日常环境，使我们的环境功能和有意义。他们的过程植根于技巧，通过反思而扩展，并为他人提供价值。