来自 Ralph Ammer 最新文章：伟大的想法很难找到，但是绘画能加速这个过程，同时让它变得有趣。How ？
在创作过程中，绘画可以发挥四种不同的作用。
下面以画一个新花盆为例。
学习: 充实你的大脑
为了准备我们的想法，我们首先画出我们想要思考的东西。这些学习图画是真实的图像。它们迫使我们仔细观察我们的主题，并尽可能多地吸收知识。我们仔细观察细节，使不可见变为可见。
当我们做文本研究时，我们添加插图，使新的知识更加具体和真实。谈到身体体验: 不要只是看！如果我们想了解花盆，做一些园艺，它有助于让我们手感受到。我们甚至可以试试陶器！当然，我们也会把一路上学到的东西都画下来。
学习阶段的目的是了解那里有什么和正在发生什么。因为我们不能抽取一切，我们被迫作出选择。这有助于我们明确自己的兴趣和真正想要的东西。
我们想设计什么样的花盆？
探索: 让它发生
在我们获取了尽可能多的信息之后，我们现在想要“疯狂”一把，尽可能多地画出想法。
但如果我们的大脑一片空白，什么都没有呢？
那我们还是得画。
什么都行！把笔放在纸上，别停下来。涂鸦，随机做标记和形状。这将启动我们的视觉思维过程。
我们在想什么？当然是新的花盆啦！我们想到什么就画什么。一切！那些画一直从我们的脑海里涌出通过我们的手在那张纸上。我们已经创造了一个循环，在这个循环中，我们的想象变成了图画，这些图画开启了新的想象力。
但这些想象力是变幻无常的，它们不断变化，甚至可能永远消失ーー如果我们不用笔抓住它们的话。所以我们得快点行动！这就是我们所有在绘画练习上的努力得到回报的地方。我们的手和眼睛训练得越好，思想的流动就越自然。
而且也没有必要担心我们的图画是丑陋的还是难以理解的。此时此刻，他们只为我们而来。我们用绘画来进行有成效的私人独白，在纸上大声地思考。探索阶段是所有自发的绘画开始，激发我们的想象力，并固定所有这些想法迅速。这不是选美比赛。
开发: 看看它是如何工作的
一旦我们进入“清醒模式”，就是时候弄清楚哪个想法可能真的有用了。因此，我们将我们的想法按空间排列，将它们分组成相似的想法，也许还可以添加一些注释。
然后我们做一个选择，并澄清我们追求的是什么。我决定买一个盆栽植物，以某种方式支持植物的生长。这些草图比我们最初的草图要干净。
它们也更加精确，特别是因为我们想探索我们的想法的可行性。
展示: 分享重要的东西
为了与他人分享我们的想法，我们必须把重点放在本质上。
外观和详细程度取决于上下文。我们这里的草图是为设计师之间的非正式评论而设计的。在最终的产品演示中，我们将使用一系列的图像来引导观众从最初的问题到解决方案。
当创意仍处于初级阶段时ーー例如，我不能100% 肯定我们应该采用此方案时，并希望与其他设计师讨论这个创意ーー我推荐一种非常简单的形式:
- 一个标题
- 一张图片
- 一句话
当我们展示一个想法，而不是一个最终产品时，我们通常希望为辩论留出空间。我们展示的越少，人们就越能思考和说话。图纸应该清晰，但不要太详细。课文保持简洁和短小。过多的信息可能会扼杀来自他人的宝贵反馈。
在探索阶段，我们把稍纵即逝的想象力固定在纸上。这些草图是粗糙的，自发的，最重要的是: 快！
为了使这些草图有意义，我们使用精心绘制的干净的草图来阐明我们的想法。
当我们向其他人展示一个想法时，我们会保持简短，以便为辩论留出空间。
用笔和纸绘制想法可以在我们的想象力和我们想要创造的现实之间架起一座桥梁。
因此，开始这些小绘画练习：
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